NO LIMITS

Cia a tutti e bentornati, oggi vi spiegherò un progetto che abbiamo fatto con Illustrator e/o con Photoshop: la copertina del diario scolastico. La consegna era di creare la copertina del diario scolastico d'istituto dell'anno prossimo. Inizialmente abbiamo dovuto fare delle bozze con le nostre idee e in seguito abbiamo digitalizzato quella che ci faceva di più. Ovviamente i loghi e gli indirizzi del nostro istituto dovevamo mantenerli uguali a quelli degli anni precedenti, per il resto avevamo carta bianca. Io ho scelto di scontornare un busto romano e di far emergere la "lampadina" che è in ognuno di noi. Il significato è che ognuno di noi ha delle idee nella sua testa e che attraverso determinati progetti si riesce a mostrare tutto il genio che c'è in noi. Questo è il mio progetto.

Ciao a tutti oggi vi parlerò delle tecniche di ripresa fotografica. In particolare abbiamo lavorato su due tecniche di ripresa: la profondità di campo e il movimento. La profondità di campo è il distanza entro il quale ciò che si trova al suo interno è a fuoco e viene utilizzata quando si vuole mettere a fuoco il soggetto e sfocare lo sfondo. Ci sono quattro fattori che la determinano e sono: L'apertura del diaframma: all'aumentare della sua apertura, la profondità di campo diminuisce, invece se si aumenta la sua chiusura si aumenta la profondità di campo; La distanza di ripresa: all'aumentare della distanza, aumenta la profondità di campo, mentre se ci si avvicina al soggetto la profondità di campo diminuisce; La lunghezza focale dell'obbiettivo: gli obbiettivi si dividono in grandangoli (lunghezza focale <50mm), che riesce a inquadrare più cose (maggiore profondità di campo) e in teleobiettivi (lunghezza focale >50mm), che invece ha una profondità di ...

Bentornati a tutti! L'ultimo progetto che abbiamo svolto è stato il monogramma, un simbolo ottenuto combinando o unendo due o più lettere iniziali del nome di individui o di una società. Il nostro compito era di creare un monogramma con le iniziale del nostro nome e cognome. Come prima cosa abbiamo dovuto fare alcune bozze per trovare quello che ci rappresentasse di più e infine attraverso Illustrator abbiamo dovuto riprodurlo con lo strumento penna aiutandoci anche con alcune figure geometriche oltre che con la bozza stessa. Asia Bonari

Bentornati a tutti, oggi vi parlerò del progetto che abbiamo fatto in sala di posa: l'esposizione fotografica. Come prima cosa per ottenere una fotografia ben esposta dobbiamo soffermarci sulla luce, quindi dobbiamo porci tre semplici domande: -Che tipo di luce c'è? -Quanta luce c'è? -Come la luce illumina il soggetto? Per prima cosa bisogna occuparsi del bilanciamento del bianco, quindi riconoscere che tipo di luce illumina il soggetto (fluorescente, tungsteno, luce diurna, ecc..) e regolare le impostazioni della macchina fotografica. In seguito ci si occuperà della combinazione tra ISO, diaframma e tempo. Bisogna cercare di lavorare quasi sempre a ISO bassi, poi attraverso l'apertura / chiusura del diaframma si andrà a decidere quanta luce far entrare e per quanto tempo. Infine si dovrà guardare la modalità di misurazione della luce, cioè cercare di non sovraesporre o sottoesporre il soggetto. Ci quattro modi per misurare la luce: -Spot (area in...

Ciao a tutti e bentornati, oggi vi parlerò del nostro ultimo progetto: la pubblicità minimal. La consegna era di ispirarsi alle pubblicità dell'iPod del 2000 e di scattare una foto di noi stessi in movimento mentre pubblicizzavamo un oggetto a nostra scelta. In seguito attraverso Illustrator abbiamo dovuto scontornare sia la nostra sagoma che quella dell'oggetto da pubblicizzare, mettendo in risalto l'oggetto colorandolo di bianco. Infine abbiamo dovuto scegliere uno slogan che potesse attirare il compratore ad acquistare l'oggetto da noi scelto.

Ciao a tutti, oggi vi spiegherò l'ultimo progetto che abbiamo svolto con Photoshop: l'esercizio saturazione. La consegna era di scegliere tre immagini e di cambiare il colore dello sfondo o del soggetto attraverso la regolazione della saturazione utilizzando le maschere, uno strumento che permette di lavorare su un singolo elemento senza modificare ciò che non ci interessa. Nella prima immagine abbiamo dovuto desaturare lo sfondo facendo risaltare i colori del soggetto. Nella seconda invece, sempre utilizzando la regolazione della saturazione, abbiamo cambiato il colore dello sfondo in modo da farlo diventare in bianco e nero, lasciando il soggetto con i suoi colori originali. Infine nell'ultima immagine abbiamo lavorato sul soggetto facendolo diventare in bianco e nero. Immagine con sfondo desaturato Immagine con sfondo in bianco e nero Immagine con soggetto in bianco e nero

Ciao a tutti e bentornati, oggi vi illustrerò il nuovo progetto che abbiamo svolto con photoshop: collage tonalità. Il compito era scegliere due colori e trovare otto immagini per griglia che avessero più o meno la stessa tonalità. Nel caso la differenza fosse tanto evidente, con la regolazione di tonalità e saturazione dovevamo correggere il difetto. Successivamente su un altro foglio abbiamo dovuto inserire le due griglie mettendo in fondo il codice del colore che avevamo scelto in precedenza.